Jean-Michel Othoniel, My Way

Jean-Michel Othoniel, My Way

2012年1月7日[土] - 3月11日[日]
原美術館　東京都品川区北品川4-7-25　〒140-0001
Tel 03-3445-0651　
http://www.haramuseum.or.jp

ジャン=ミシェル オトニエルの展示がはじまりました。

パリのポンピドゥー センターにおいて3カ月の会期で20万人という記録的人数を動員したオトニエルが
かつて邸宅であった原美術館の空間にあわせて再構成した、回顧展です。

パリを拠点に活動するオトニエルは1964年生まれ。
硫黄、鉛、蜜蝋といった可変性の素材を使って制作しているアーティストで
1980年代からイタリア・ヴェネツィアのムラーノ島で制作するガラス玉を使用し始めました。
2000年に制作したルーブル美術館最寄りのメトロの駅、
パレ ロワイヤル ミュゼ ド ルーブルのエントランスとして設置された「夢遊病者のキオスク（Le Kiosque des Noctambules）」は
オトニエルの代表作としてパリの人々に愛されています。

　

こちらは初期に特徴的な硫黄を用いた作品、
「底で象られた魂（L’ Âme moulée au cul）」1989 年
硫黄、銀 8×20×20 ㎝

オトニエルは、もともとは写真表現を中心としていましたが、
感光材料を試すうちに硫黄と出会う。
排泄物をイメージさせるその色や臭い、可変性といった素材そのものへの関心に加え、「soufre」（硫黄）という言葉から、
「souffrir」（苦しむ）、「souffreteux」（病弱な）などと連想し、
自らの内にある様々な葛藤と絡めて表現できる格好の素材と考えていたようです。
硫黄は銀と接すると腐食させる性質をもち
ここではドーム型の硫黄の塊が銀の台座を少しずつ変容させています。

蜜ろうや脂肪など可変性のある素材をよく用いたアーティストと言えば真っ先に、
かつて崇拝！していたヨーゼフ・ボイスを思い浮かべますが
彼はそれらの中に熱のような有機的で流動的なエネルギーによる、
彫刻形成の原理を見いだしました。

私も経年変化が絵などに与える影響を肯定し
むしろ意識して制作しているところがありますが
今でもこのような作品を見ると
からだがうぞうぞと反応

こちらは
「腸の女たち(Femmes Intestines)」1995年
アングル作「浴女」ぼ複製にリン

と、じつはこれらの作品は２階にあって
例の代表作品群、冒頭を彩るオトニエル・ランドでひとしきり脳と目をはしゃがせたのち、
階段をあがりながらクールダウン
いったんおちついてから、オトニエルの深淵や最新作へふれられるようになっています。

そんなわけで「例の」きらきらたち。

上から 「私のベッド（Ｍｏｎ Lit）」 2002 年
ムラーノガラス、アルミニウム、飾りひも、フェルト 290 x 240 x 190 cm

「涙（Lagrimas）」 2002 年
ガラス、水、テーブル 140 x 500 x 70 cm

「ラカンの結び目（Le Noeud de Lacan）」 2009 年
鏡面ガラス、金属 150 x 135 x 50 cm



水彩もはかなくて夢いっぱい

会期中「ふしぎな現実」というワークショップもやっています。
オトニエルの素描で塗り絵コンテストが。

子供用の椅子にたくさんの大人が腰かけ
背中を丸っこくして塗っています。

そちらの椅子、体重制限５０ｋｇですので、一応ね、一応お気を付け下さい…との声がけに
みんな「えっ」と顔を上げ
なお身体をちっちゃくして作業続行するのが面白かったな
重さかわらないっつの

色鉛筆二刀流

こちら夢の小部屋。ピクトグラムのパネルをカメラにかざすと
オトニエルの「頭の中にある島」が３Ｄで浮かび上がります。
しばしトリップ

彼は幼少期、とても幸せだったと言います。
そして「当時と今の私はそんなに違いがない」という。

「よく、アーティストは成長してもこどものままだと言われます。
わたしはむしろ、アーティストはこどもの時すでに小さな大人なのだと思います。
アーティストは自分の世界を早くから自分の中に持っているのです。
そしてそれを一生持ち続けるのです。」

整然たる、は気持ちがいい。
けど夢の中のような幸せな雑然さも、
もっと肯定したいなと思った一日。

クリスマスの絵本

クリスマスの絵本を２冊ご紹介。

が、その前に。

こどもにクリスマスを説明しようとすると、導入についイエス・キリストを持ち出しがち
挙句宗教・思想へと話は混線、こどもは遠い目…

そもそもイエス誕生のお祭りであるはずのクリスマスに
紅白配色のめでたきご老人が、なぜプレゼントを配り歩くのか？
己をも混沌の淵へと落とし込むことになります。

そんな誰もが一度はもつであろうこの疑問、
こちらがとっても詳しく教えてくれました。

サンタクロースとは
貧しい人や子供達を助けたなどの伝説で多くの人に慕われた、
４世紀に実在した聖ニコラス (Saint Nicholas) が原型。

以後12月6日は聖ニコラス祭りとしてパレードなどが行われるようになりましたが
イエスの誕生の祭事や冬至祭、
その他にもヨーロッパの各地、その地域の風習と結びつきながらさまざまなお祭りが融合し、形を変え、
移民と共にアメリカなどに伝わったのだそう。
今の日本におけるクリスマスのスタイルはそんなアメリカのスタイルの、商業的なほんの一部分なのでしょう。

こどものころたまたま幼稚園がカトリックだったこともあって、
「クリスマス」といえばイエス誕生の厳かなイメージが先行していて、
クリスマス＝サンタクロースなる発想はむしろ恥ずかしいことだと思っていましたが、
今考えてみれば
聖ニコラスのお話の方が、ずいぶんしっくりします。

「良い子にしていればサンタクロースがやってくる」
という殺し文句は今でも好きではありませんが、
毎日頑張っているご褒美的なプレゼントを配ってくれるサンタクロース、
なんていうのがいても
イエスさまを突然引っ張り出してくるよりいいかもしれないと思う。

そんなわけで一冊目は

「サンタ・クロースからの手紙」J.R.Rトールキン

指輪物語の著者トールキンが、もとい！サンタクロースが、
四人のこどもたちのために書いた絵と手紙をまとめた絵本。

サンタクロースの字がわなわな震えています。
相棒の白くまがいつもなにかをやらかして、そのぼやきなんかがかいてあるのだけれど
たまに白くま自身がみじかい手紙を送ってくることもある。くまいわく、「北極語」の！
自分北極語だから、英語のつづりがちがうかもしんないけど、とかなんとかいいわけしながら。

訳書もいくつかあって、それぞれ編集が違うのですが
せたていじさん訳のこちらも、ページ数が原著よりもぐっと少ないですが、ユーモアたっぷりでおすすめです。

誰かになりかわって手紙を送り続ける。しかも自宅に。
考えただけでなんだか楽しい、やってみよう。

もう一冊は、

「クリスマスものがたり」ワイルドスミス

イエスの誕生を少し変わった視点で描いていますが
これはとにかく絵本として素敵。
「クリスマスってなに？」の問いにはなりませんが
少し不思議で特別な、ある物語のひとつとして楽しめます。

あけるな

あけるな

買ったきっかけ：
復刊ドットコムで見事に復刊。待ってました！の一冊でした

感想：
「あけるな」とかかれた扉を
「これがあけられずにいられるかい」と
ずんずん開けていく乱暴さがいさぎよい。

まるで
「ルールってのはね、破る為にあるんだよ！」

と言わんばかりの、ひひひ、なひみつな教えを
あーいえばこ―いうふうになってきた3歳児を日頃は大声で制しつつ
心の奥では密かに推奨しています。

「とびらってのはね、あけるためにあるんだよ！」

ダメと言ったことはしないでほしい。
でもダメと言われたからといって
おとなしくそこにある扉をあけないできちんと守るような子には、ならないでほしい。

複雑なおやごころ。

ちょっとした悪い事をこっそりと教える大人は、いた方がおもしろい。
そんな役目をになう本。

おすすめポイント：
そしていっぱい冒険とわるさを楽しんだら、
やっぱりおうちへ帰るんです。
オレンジ色の明かりと夕飯のあったかいゆげ

悲しくても嬉しくても
つまらなくてもおなかがすいて倒れそうでも、
「おかえりー」と降ってくる明るいのびやかなトーンは
いつもいつもいつも同じで
ずけずけしていて鬱陶しくて

そんな幼少期のにおい

あけるな 著者：谷川 俊太郎

Kveta Pacovska クヴィエタ・パツォウスカー

Kveta Pacovska  クヴィエタ・パツォウスカー １９２８年、プラハに生まれた彼女は、 オペラ歌手の父、外国語教師の母のもとに育ちました。 本と絵と音楽に囲まれた子ども時代でしたが、 ナチスの台頭によりユダヤ人の父が殺され、 １３歳から４年間は学校に通えませんでした。 戦後奨学金を得てプラハの美術学校で応用美術を学び、 絵本の他リトグラフや立体、コンセプチュアル・アートの制作を始めます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 イラストで何より特徴的なのは カッ　と見開かれたまなこや、赤・緑・黒を基調としたビビッドな配色。 奇妙な生きものたちが多く登場しますが、 そら恐ろしい生々しさを持ちながらどことなく人懐こく、 気付けばふところに2、3匹入ってきている風。なんと図々しい！ 「まよなかごっこ」 で私はしっかりあれらにへばりつかれて 以来気になってしょうがないアーティストの一人です。 で、この「まよなかごっこ」。 ムナーリの代表作「THE CIRCUS IN THE MIST」同様、 ひっそりとした序盤からいろどりの饗宴、 そしてまたおとずれる静寂…というつくり。 現在出ている日本語版が二冊とも谷川俊太郎さんのせいか いっそう似た雰囲気をうけます。 遊び心もめいいっぱい。 徹頭徹尾ページは穴だらけだし、 お月さまはぶらぶらひもでぶらさがり、 ページのどこにでも自由に出没します。 出演者は首から胴体からめくるめく七変化、 おもちゃと絵本のボーダーラインが曖昧！ 想像力さえあれば一日子供とあそび続けられるんではあるまいかな。 同著「ふしぎなかず」も、これでもかというしかけとびらの数々。 中古で入手したのですが、 前の持ち主さんがおそらく見過ごしたんであろう 新品のとびらを発見。 ぴりっとあけるとつるんとした生きものが 「まってました！」とばかりとびだしてきました。

ウエスト・ウィング

ウエスト・ウイング　　エドワード・ゴーリー

私の好きな作家の中で筆頭にあがるのが、エドワード・ゴーリー。
「うろんな客」の和訳本が発売されて以来、
私の中の絵本像がぐるぐるとミキシングされ、
混沌の渦の中、今もなお翻弄されつづけているのです。

こんな本があっていいものかと

中でもとりわけ好きなのが、この「ウエスト・ウイング」。

サイレントホラー映画のごとく音なきショットの連続は、

何モノかにめくり続けることを強いられるかの様、
挙句震撼の果てに笑いを誘うという

自身奇妙極まりない境地へといざなう本。

ゴーリーの変人ぶりが詰まったスペシャルインタビュー本「どんどん変に…」でも

彼はこう言っています。

「どういうわけかわたしはみんなを少しだけ―すべての事柄について―不安にするのがとても好きなんです」

享年75歳、2000年に心臓発作で亡くなったゴーリーですが、
絵本を手掛けて10年ほどもたったころ
１冊の本のプロットを、ほとんど3分間で思いつけるようになっていたという。

また、手持ちのアイデアを死ぬまでに全部できるわけがない、ともぼやいている。

愛したもの―バレエ、ミステリー、源氏物語、それに、なによりも猫！

膨大な数の作品を読破するすべはないけれど

こちらの本では、少しだけ、迫ることができた気分です。

どんどん変に…―エドワード・ゴーリーインタビュー集成

買ったきっかけ：
ゴーリーの深淵にせまりたくて

感想：
生き方を変えてもいいかなと思った。

おすすめポイント：
彼は源氏物語の登場人物の名をつけた6匹の猫と生涯を共にしました。
猫好きの方は特に、彼の性質に共感できるかもしれない

どんどん変に…―エドワード・ゴーリーインタビュー集成

新作ポストカード

ポストカードでお世話になっている下北沢アクチュアルプルーフさんに
新作５点入荷です。

合わせて微生物シリーズ
ゾウリムシ
ミドリムシ
ミジンコ
ラッパムシも再入荷です。

そろそろ年賀状のシーズンです。
インパクトのあるおハガキで新年のごあいさつ、いかがでしょう。

こちらのお店はミニギャラリースペースでの週替わりの展示や公募展など
かなりのハイペースで日々更新中。
表現する人も応援する人も、何らかの形で参加できるイベントもたくさん企画されているので
飽きることのないお店です、下北へ行ったらばぜひ。

A Notre Façon おしまい

A Notre Façon　無事終了しました。
長い時間滞在することができなかったのでほとんどの方とお会いできず残念でしたが、
お忙しい中足を運んでくださった皆さま、ありがとうございました。

会場のもよう。

いまだかつてこんなにモノが運び込まれたことはない！と、目ん玉を丸くするオーナーさん。
エレベーターなしで細い階段を、みなさんまあよくぞ。

バロの画集を手に取った方は、どれくらいいらっしゃったかな。
ページをめくるとそこには驚くべき・・・・・・・

種明かしはまたのお楽しみ。

銅版画家でアクセサリー作家である田代幸正さんの展示。
腐食させた銅の繊細なモチーフをガラスで封じたアクセサリー。
影が印象的でした。

こちらはデニム作家のAkAne　AUさん。
デニム作家のお父さんの夢、「家族全員がデニム作家！」のとおり
なんと七人兄弟全員がデニム作家。
あまりおしゃべりできませんでしたが、ひととなりも作品も筋金入り。
一点一点に熱がこもっています、あっぱれ。

夫である大塚雄一さんはアコ―ディオニストで
土曜日のライブは大盛況。

作家それぞれが持ち寄った絵本とレビューの数々。
面白かったのはそれぞれちょっとずつ被っていたこと。

今回初めて「ある企画に参加させてもらう」立場での展示。
他人に全てを任せることで、
自分の中の「かくあるべき」みたいなものをいったんリセット、
いわばニュートラルな状態でのぞめたような気がします。
学ぶこともいろいろあって。


さいごに
実は、今は亡きおじいちゃんも含め
ひっそり３世代コラボレーションの展示だったのでした。
真夏の夜の夢の、パックと共に。

A Notre Façon今日からです。

エンデ「影の縫製機」にインスピレーションを受けた
古澤正美の影の裁縫道具たちがずらりとならびました。

私のはこちら。

絵本「ユメミドリ」の原画５枚と新作のポストカード５点です。

Je les lieのフラワーコーディネーター谷津翠さんによるグリーンで、
薄暗い黒の工場が不思議な空間になっていて
昨日搬入に訪れてびっくり。

会場に持ち込まれたたくさんの花たち。
当日はこちらでお好みのアレンジの花束を作れるそうです。
さすが。とうなるカラーセンス。
花束を買うことは日常ありませんが
なかなか気分の良い行為です。
お花はたーっぷりありますので、
ぜひおひとつどうぞ。この機会にどなたかへ贈ってもよいですね


隣の絵本の小部屋も充実していて、
何時間でも居座ってしまいそうです。
作家の方々によって持ち寄られた思い出、お気に入りの絵本たちが
それぞれのレビューと共にたくさん並んでいます。

コーヒーとケーキを。と思わず注文したくなるお部屋です。
残念ながら何もでてきません。

あわただしい搬入ぶりが写真のブレによく出ています。
週末はあいにくの天気予報ですが、ぜひ。

死神さんとアヒルさん

死神さんとアヒルさん

買ったきっかけ：
立ち読み

感想：
「うれしい、やっと気づいてくれたのね。あたし、死神なの。」

favorite picturebooksのミニ・サウルス ズィンクレア・ゾフォクレス
でもふれましたが、
いのちのついて考える絵本として紹介され
ています。

2人の距離はつかずはなれず。
さほど仲良くも悪くもなく
常にひたりと寄り添っています

ワンピースを着た死神さんによる
死をおしえるためのやわらかな絵本。

おすすめポイント：
子供が「死ぬ」という単語を使い始めたら、読んであげるといいと思った。
特別なことじゃないけど静かなものだってことが、なんとなく感じられればいいかなと

死神さんとアヒルさん 著者：ヴォルフ エァルブルッフ

A Notre Façon

A Notre Façon

Je les lieというグループ主催のイベントにお誘いを受け
出展することになりました。

映画「キューポラのある街」で知られる川口の鋳物工場群。
電気炉にとってかわり次々と姿を消した近年、
それらはマンションや公共施設へと変貌してゆきました。
そのうちの一つがKAWAGUCHI ART FACTORY。
敷地の一部を展示、撮影スタジオなど６つのアートスペースとして貸し出しています。

赤い階段が目印。

Je les lieのみなさんにとって
今回は記念すべき第一回目となるイベント。
様々なジャンルのアーティストを招き
展示やクラフトの出品、ワークショップ、ライブをやるそうです。
音楽と本がキーワードということもあり、私にもお声をかけてくださったというわけです。

他にはデニム作家のAkAne AUさん
銅版画とアクセサリー制作の田代幸正さん、
クレイジーキルト作家の古澤正美さんが参加予定で
フラワ―コーディネーターをなさる主催者のお一人谷津翠さんが
会場をグリーンとその香りで、素敵な空間にまとめあげてくださる予定です。
（フラワーアレンジメントのワークショップも会期中2回あるそうです、HPのメールにお問い合わせを）

大塚雄一さんの、ボタン式アコーディオンによるライブもあるようで（要予約：チケットはこちら）
すこし交通が不便ではありますが、ぜひいらしてください。

そしてそして参加者の一人
ハーバルセラピスト&クレイジーキルト作家なる一見不思議な肩書きを名乗る古澤姓の女性は、
察しのとおり私の母であります。
今回親子でのコラボレート出展とあいなりまして
会場では私よりも、もっぱら彼女の作品が多く並ぶことと思います。

現在クレイジーキルトのミニケースを、アンティーク風の小さなハサミとセットで出品するべく、大量生産中とのこと。
影のお仕事「魔女」の異名を持つ彼女のことですので
他にも色々出てくるかもしれません

この場所がどう変わるのか、とても楽しみです。 

A Notre Façon

2011.10.20(木)～24（月）　
11：00～19：00（最終日は15：00まで）
KAWAGUCHI ART FACTORYにて

【アクセス】
◎公共交通機関
■東京メトロ南北線直通 埼玉高速鉄道川口元郷駅出口１より徒歩5分
■JR京浜東北線川口駅東口より徒歩20分またはJR川口駅東口発エルザタワー循環バスにて元一中町会館前バス停下車０分
◎自家用車
■駐車場がございませんのでお車でのご来場は出来ません。電車バスをご利用ください。

企画：Je les lie　ジュ・レ・リ―

偶然だけど必然
人と人、人とモノ、モノと場所
ジャンルにとらわれない「つながり」をプロデュースするYuri・Non・Laurieによるユニット